O catira goiano se aproxima mais do cateretê registrado por Oneida Alvarenga no sul de Minas Gerais. Assisti a dezenas de catiras, nas várias regiões que visitei, e pude observar o seguinte: os catireiros formam inicialmente duas fileiras, em cuja "cabeceira" ficam os violeiros, cantadores de moda, em número de dois. Estes, ambos podem ter violas ou um só, segundo verifiquei. No último caso diz o caboclo que o segundo vai para a "orela", significando que vai ajudar o canto fazendo só segunda voz. Cantam ambos a moda, a que assistem os demais, firmes em seus postos. Após cada estrofe, quando grande, ou grupos de estrofes, quando de poucos versos, segue-se o sapateado e palmeado alternados: tão-tão tá-tão, tão tão pá-pá pá-pá pá-pá.

Pulos com um pé, com os dois pés juntos, são floreios frequentes, alternando-se estes elementos até o fim da moda. É quando começa o recortado, que, conforme já assinalei, é um complemento de características diversas do catira propriamente dito – tanto no sentido como na música e coreografia. No sentido predomina em geral o tom faceiro, caçoista. Na música o ritmo se torna alegre e ligeiro. Na coreografia presenciei as duas formas de execução: 1ª) os violeiros, a cada estrofe do recortado, vão trocando com o catireiro imediato até o final das fileiras, voltando após pelo mesmo processo. Sapateados e palmeados breves intervalam as estrofes. 2ª) forma-se uma roda que balanceia para a frente, para trás, para os lados, com os giros de uns em torno aos outros.

Um fato que me intrigou no catira goiano foi o de os catireiros serem unicamente homens. E isso em toda parte, nas três fases, nas três zonas do estado que visitei. Jamais presenciei um catira dançado por homens e mulheres, semelhantes aos que Luciano Gallet observou na fazenda fluminense de São José da Boa Vista (Luciano Gallet. Estudos de folclore. Rio de Janeiro, 1934). Segundo o ilustre etnólogo alemão Karl von den Steinen, em seu esplêndido trabalho ‘Entre os aborígenes do Brasil Central’, capítulo XI, in Revista do Arquivo Municipal, número XLVIII, "era geral o costume entre as tribos de índios, de a mulher não participar das danças, nem ter acesso à casa das flautas, existente em cada aldeia. E a raiz desse tabu se prenderia, na opinião do sábio alemão, ao seguinte fato: havia entre as tribos um intercâmbio artístico, em que membros de uma tribo amiga eram convidados a tomar parte nas festas e danças de outra tribo, trocando-se vestimentas e máscaras. Em cada taba existia uma casa de flautas, onde se guardavam máscaras e instrumentos musicais indígenas, ao mesmo tempo que serviam de casa de hospedagem aos convidados de outras tribos, participantes das festas e celebrações. Ora, à mulher era vedado o ingresso nessas casas de flauta, certamente para evitar seu contato com os índios estranhos à tribo. E a proibição era rigorosa, acreditando-se que sua quebra acarretaria a morte à mulher. Os missionários tiveram muita dificuldade em persuadir as mulheres convertidas a entrarem naquela casa das flautas, que tornavam em capelas, por serem espaçosas".

Daí o afastamento da mulher de participação às danças, que exigiriam esse contato com elementos tribais estranhos. Resumindo, temos que o catira goiano, mais do que qualquer outro, conserva a pureza da tradição indígena, não só em sua coreografia – pulos, sapateios, palmeados – como no uso de a mulher não tomar parte nas danças, executadas só por homens.

• Veja também:

- Loas de Natal e Reis recolhidas por Sílvio Romero.


• Na rede:

- Folia de Reis (1)

- Folia de Reis (2)

- Comunidade Negra dos Arturos

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